El curso "Laboratorio Teatral" ofrece una inmersión en las técnicas fundamentales de la actuación teatral, centrado en el estilo de la Comedia del Arte. A través de ejercicios prácticos y estudios de personajes, los estudiantes explorarán el uso de arquetipos, improvisación y comedia física. La formación culmina con una muestra final que presenta "El médico a palos" de Molière, permitiendo a los participantes aplicar lo aprendido en la interpretación de esta comedia llena de enredos y situaciones cómicas. Los estudiantes tendrán la oportunidad de experimentar la dinámica de una producción completa, desde la preparación hasta la representación ante un público. La obra elegida ofrece un contexto perfecto para desarrollar y exhibir habilidades en el estilo de la Comedia del Arte.

El objetivo principal de este curso es preparar a los estudiantes para enfrentar con confianza y éxito las demandas de la actuación frente a cámara, ya sea para audiciones, producciones televisivas o cinematográficas. Al finalizar, estarán listos para presentar audiciones auténticas y no sobreactuadas. Explorarán diferentes géneros y estilos de actuación, desde el drama hasta la comedia, para ampliar su rango interpretativo. El curso culmina con la producción de un cortometraje, en el cual los estudiantes aplicarán todo lo aprendido y tendrán la oportunidad de demostrar su talento en un proyecto real que podrá ser presentado en festivales de cine locales, nacionales e internacionales.

En este curso, los estudiantes profundizarán en la importancia del cuerpo y el movimiento como herramientas esenciales para la actuación en el cine. A través de una serie de ejercicios prácticos y dinámicos, los alumnos desarrollarán una mayor conciencia corporal, fluidez en sus movimientos y capacidad de expresión a través del lenguaje no verbal, especialmente adaptado a la actuación frente a cámara. Se hará énfasis en técnicas de relajación, control de la respiración y exploración del espacio, aplicadas a la creación de personajes cinematográficos y la actuación en escenarios variados. Los estudiantes aprenderán a utilizar su cuerpo como un instrumento expresivo para transmitir emociones, generar ritmo y crear personajes convincentes en el contexto del cine. El curso culmina con la grabación de un videoclip individual donde el estudiante aplicará todo lo aprendido para crear una actuación auténtica y visualmente impactante, destacando su capacidad de expresarse corporalmente en un entorno cinematográfico.

Esta es la segunda parte de nuestro programa de actuación ante la cámara. Después de cubrir los conceptos básicos en el primer nivel, este segundo nivel se enfoca en profundizar aún más en las habilidades necesarias para actuar frente a las cámaras. Los estudiantes explorarán técnicas avanzadas de interpretación, aprendiendo a transmitir emociones y matices sutiles a través de su lenguaje corporal y expresión facial. Además, se les instruirá en el manejo de la iluminación y el encuadre, elementos clave para lograr una presencia natural y convincente en la pantalla. El objetivo es que los estudiantes desarrollen la confianza y las habilidades necesarias para destacar en el mundo de la actuación cinematográfica y televisiva.

Además, se trabajará en la creación de voces características, la interpretación de diálogos y la sincronización labial. Todo ello con el objetivo de que los estudiantes desarrollen una voz versátil y expresiva, capaz de dar vida a todo tipo de roles y narraciones audiovisuales.