Diplomado en Artes Escénicas

Diplomado en Artes Escénicas
Formación profesional para actores hispanohablantes — 100% online
El Diplomado en Artes Escénicas es un programa de formación diseñado para personas que desean comenzar en la actuación y necesitan una guía clara sobre qué significa actuar de manera profesional, especialmente para cine y medios audiovisuales.
Este diplomado introduce al estudiante a los fundamentos de las artes escénicas, ayudándolo a desarrollar una base técnica inicial en actuación, comprensión del cuerpo y la voz, escucha, presencia y relación con la cámara. A lo largo del programa, el estudiante aprende cómo funciona el trabajo del actor dentro de una producción, cuáles son las dinámicas básicas de un set, y qué se espera de un actor en procesos como ensayos, grabaciones y audiciones.
El enfoque es progresivo y práctico. No se requiere experiencia previa. Los ejercicios, escenas y actividades están pensados para que el estudiante adquiera confianza, criterio y herramientas básicas, evitando vicios comunes como la sobreactuación o la falta de naturalidad frente al lente.
La modalidad 100% online permite entrenar desde cualquier lugar, con acompañamiento docente y retroalimentación constante, preparando al estudiante para continuar su formación actoral y dar sus primeros pasos en proyectos teatrales o audiovisuales con mayor seguridad y preparación.
Estructura del Programa
El Diplomado en Artes Escénicas está organizado en módulos progresivos, diseñados para acompañar al estudiante desde un primer acercamiento a la actuación hasta una comprensión básica y funcional del trabajo actoral en cine, medios audiovisuales y teatro.
El programa se compone de seis (6) cursos, cada uno con una duración de tres (3) meses, que pueden tomarse de manera secuencial como parte del diplomado. No se requiere experiencia previa.
Composición del Diplomado
Actuación ante la Cámara I
Actuación ante la Cámara II
Actuación ante la Cámara III
Actuación ante la Cámara IV
Actuación para el Teatro I
Actuación para el Teatro II
Metodología de Trabajo
Cada módulo combina:
ejercicios prácticos guiados
trabajo progresivo frente a cámara y en escena
análisis básico de texto y situaciones
práctica con escenas breves
retroalimentación docente continua
El enfoque es formativo y gradual, permitiendo que el estudiante desarrolle confianza, comprensión técnica y criterio actoral sin presión ni exigencias propias de niveles avanzados.
Cursos del Diplomado
Estos cinco cursos, diseñados cuidadosamente para responder a las necesidades del actor hispanohablante, constituyen una base integral para iniciar una carrera actoral en los Estados Unidos. 
Descripción de los Cursos
Todos los cursos tienen una duración de tres meses.
Actuación ante la Cámara I
Este módulo introduce al estudiante a los fundamentos de la Técnica Meisner aplicados al trabajo frente a cámara. Se enfatiza la escucha activa, la respuesta orgánica y la verdad emocional en el momento presente, reduciendo hábitos mecánicos o sobreactuados. A través de ejercicios progresivos y escenas breves, el actor desarrolla presencia y naturalidad ante el lente. Al finalizar el curso, el estudiante grabará escenas seleccionadas que formarán parte de su demo reel profesional.
Actuación ante la Cámara II
En este módulo el estudiante profundiza en la aplicación de la Técnica Meisner frente a cámara, incorporando circunstancias dadas, objetivos, conflicto y conducta observable dentro de la escena. El entrenamiento se centra en sostener la verdad emocional mientras se trabaja con textos más complejos y relaciones escénicas definidas.
El actor aprende a integrar técnica, escucha y precisión textual sin perder naturalidad ante el lente. 
Actuación ante la Cámara III
En este nivel, el estudiante trabaja capas internas, subtexto, impulsos emocionales complejos y continuidad escénicadentro del lenguaje audiovisual. Se profundiza en la construcción de personaje, la relación con el compañero de escena y la capacidad de sostener verdad interpretativa en escenas de mayor intensidad dramática.
El enfoque está en habitar el comportamiento y no “representarlo”, consolidando naturalidad, precisión y profundidad emocional frente al lente. 
Actuación ante la Cámara IV
Este módulo final está orientado a la integración plena de la técnica en contextos de trabajo profesional. El estudiante aplica los principios avanzados de la Técnica Meisner en escenas cinematográficas completas, incorporando continuidad, marca escénica, trabajo con cámara, ajuste por indicación del director y eficiencia en set.
Se enfatiza la verdad interpretativa sostenida, la precisión técnica y la consistencia actoral en distintos estilos y géneros audiovisuales.
Actuación para el Teatro I
Este módulo está dirigido a estudiantes que desean formarse en actuación teatral y a actores que buscan fortalecer su base interpretativa para cualquier medio. Se trabaja en presencia escénica, escucha, organicidad y verdad interpretativa mediante ejercicios progresivos, improvisación guiada y escenas breves.
Actuación para el Teatro II
En este nivel, el estudiante profundiza en la creación de personaje para el teatro, trabajando circunstancias dadas, objetivos, conflicto, conducta física y continuidad emocional. El enfoque principal es escénico, pero las herramientas desarrolladas —precisión interpretativa, coherencia emocional y verdad actoral— fortalecen igualmente el desempeño del actor en medios audiovisuales.
Registro
WhatsApp
Modalidad
100% online
Clases en tiempo real
Acompañamiento docente
Espacios de práctica y retroalimentación
La modalidad online permite que estudiantes de distintos países puedan entrenar de manera estructurada, manteniendo una dinámica de trabajo constante y organizada.
Resultado del Proceso
Al completar el diplomado, el estudiante:
comprende los fundamentos del trabajo actoral
entiende cómo funciona la actuación para cámara
reconoce las dinámicas básicas de una producción
adquiere herramientas iniciales para continuar su formación
cuenta con experiencia práctica en escenas grabadas
Costo y Modalidades de Estudio
El costo mensual por cada curso es de $200 durante el primer trimestre como oferta de inauguración. 
Cada curso tiene una duración de 3 meses por lo que el costo total por cada curso es de $600.
Información de Pagos
Fecha de pago
Todos los pagos mensuales deberán efectuarse en o antes del día 15 de cada mes.
Recargo por pago tardío
Se aplicará un cargo adicional de $100 por pagos realizados después de la fecha límite establecida.
Inserción profesional y experiencias en la industria
El Conservatorio de Cine Latinoamericano ofrece a sus estudiantes algo más que formación: la oportunidad de adquirir experiencia real en el mundo del espectáculo y el audiovisual.
A través de nuestro Programa de Inserción Profesional, los estudiantes del diplomado pueden participar en proyectos vinculados al Conservatorio, tales como:
Producciones audiovisuales internas o aliadas, ideales para construir portafolio y demo reel.
Obras de teatro escolares y comunitarias, realizadas por nuestra compañía escénica en colaboración con instituciones educativas.
Eventos culturales y funciones especiales, donde los estudiantes actúan, producen o asisten en roles técnicos y artísticos.
Audiciones y convocatorias internas exclusivas para estudiantes activos.
Estas experiencias fortalecen la formación, amplían la red de contactos profesionales y ayudan a consolidar el perfil artístico de cada actor en formación.
Intensidad Horaria y Compromiso
El programa es intensivo y demanda una dedicación constante. Además de las clases virtuales semanales, se espera que los estudiantes inviertan tiempo adicional fuera del horario oficial para ensayos, grabaciones en grupo y realización de tareas prácticas, que en su mayoría consisten en la preparación y filmación de escenas.
10 razones para completar un Diplomado en Artes Escénicas
Porque actuar es una técnica, no solo talento
El diplomado te da una base clara sobre qué hacer en escena y frente a cámara, evitando la improvisación sin herramientas.
Porque entiendes cómo funciona realmente la actuación para cine
Aprendes el lenguaje del audiovisual: cámara, continuidad, marcas, relación con el director y trabajo en set.
Porque reduces errores comunes de actores principiantes
Sobreactuación, falta de escucha, rigidez corporal y nervios frente al lente se trabajan desde el inicio.
Porque desarrollas presencia y naturalidad
El entrenamiento progresivo ayuda a que tu actuación se vea creíble, contenida y orgánica.
Porque aprendes a trabajar con texto y escenas
No solo memorizas líneas: entiendes objetivos, acciones y comportamiento del personaje.
Porque te prepara para participar en una producción
Conoces dinámicas básicas de ensayo, rodaje y trabajo en equipo, lo que te hace más funcional en un set.
Porque recibes retroalimentación profesional constante
Aprendes a escuchar correcciones y a ajustar tu trabajo, una habilidad clave en la industria.
Porque te da estructura y continuidad en tu formación
El diplomado evita el aprendizaje fragmentado y te ofrece un proceso ordenado y coherente.
Porque te ayuda a decidir si esta carrera es realmente para ti
La formación te permite experimentar el oficio con seriedad antes de comprometerte a niveles más avanzados.
Porque te da una base sólida para seguir creciendo como actor
No te convierte en estrella, pero te coloca en una posición mucho más preparada para continuar entrenando y buscar oportunidades.
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