Cursos Independientes
Los seis módulos del diplomado también pueden tomarse de forma independiente como cursos trimestrales, ideales para actores que desean enfocarse en áreas específicas o avanzar a su propio ritmo.
Cada curso otorga certificación individual y puede ser convalidado posteriormente como parte del diplomado completo.
Descripción de los Módulos
Todos los módulos tienen una duración de tres meses.
Español Neutro
El dominio del español neutro es clave para acceder a producciones internacionales en cine, televisión y plataformas globales como Netflix, HBO o Telemundo. En este módulo intensivo, el actor entrena su pronunciación para eliminar marcadores regionales y proyectar una voz clara, estándar y profesional. Se trabaja con guiones reales, técnicas de dicción, ritmo, entonación y lectura actoral adaptada al medio audiovisual.
Muestra final: Participación en un cortometraje original en español neutro, grabado profesionalmente y listo para incluir en el portafolio del estudiante.
La Carrera Actoral
Este curso intensivo y práctico te introduce al mundo profesional de la actuación desde el primer día. Aprenderás cómo desarrollar una carrera actoral en los Estados Unidos, a través de trabajo original y postulaciones a productoras locales, nacionales e internacionales. Utilizarás plataformas reales de casting como Actors Access, Backstage y Casting Networks, y trabajarás con breakdowns actuales del mercado latino y anglosajón. Además, aprenderás a enviar audiciones correctamente, interpretar convocatorias, y optimizar tu presencia digital como actor.
Muestra final: Cortometraje colaborativo Cartas para mamá, portafolio actoral completo con headshot profesional, reel, resumé actoral.

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Sílabo - La Carrera Actoral

Actuación ante la Cámara
Este módulo enseña los fundamentos de la técnica Meisner, enfocándose en la verdad emocional, la escucha activa y la conexión auténtica con el otro actor. A través de ejercicios prácticos, el estudiante aprende a actuar con naturalidad frente a la cámara, trabajando el subtexto, los silencios, la mirada y la contención emocional que exige el lenguaje audiovisual. Es una formación esencial para cine, televisión y plataformas digitales.
Muestra final: Participación en un cortometraje profesional, donde el estudiante aplica los principios de la técnica Meisner en una escena realista y filmada con estándares de la industria.
Actuación en Inglés para Hispanohablantes
En un mercado dominado por producciones en inglés, este módulo prepara al actor hispanohablante para actuar con seguridad, credibilidad y naturalidad en su segundo idioma. Se trabaja intensamente en la pronunciación, ritmo, entonación, eliminación de acento marcado y adaptación cultural del texto. El estudiante aprende a interpretar guiones en inglés, entender el subtexto y desenvolverse con confianza en audiciones bilingües.
Muestra final: Cortometraje en inglés donde el estudiante demuestra su capacidad actoral y dominio del idioma, listo para incluir en un reel internacional.
Laboratorio de Cine Latinoamericano
En el Laboratorio de Cine Latinoamericano, los estudiantes viven la experiencia completa de crear un cortometraje desde cero, explorando historias, voces y estilos propios de nuestra identidad hispana. A lo largo del módulo, aprenden los fundamentos de guion, dirección, actuación frente a cámara, producción y trabajo en equipo dentro de un entorno profesional. Se trabaja el lenguaje cinematográfico desde una mirada culturalmente consciente: uso de planos, continuidad, dirección de actores y edición básica. Este espacio creativo y técnico celebra la diversidad de nuestras narrativas, y culmina con el estreno de un cortometraje original producido, actuado y desarrollado por los estudiantes, listo para proyectarse en festivales, reels y portafolios con sello latinoamericano.
Muestra final: Estreno de un cortometraje original creado por los estudiantes, con identidad y visión latinoamericana, listo para festivales, reels y portafolios profesionales.
Laboratorio de Teatro
Este módulo es la base formativa del actor: un espacio de exploración profunda de los fundamentos de la actuación y la presencia escénica. A través de técnicas de respiración, proyección vocal, expresión corporal y análisis de texto, el estudiante desarrolla las habilidades esenciales para habitar el escenario con verdad y fuerza. Se estudian escenas clásicas y contemporáneas, conectando la práctica con la historia del teatro universal y latinoamericano.
Muestra final: Montaje escénico en vivo frente a público, donde cada actor presenta una escena teatral trabajada en profundidad durante el módulo.
Modalidad híbrida
Clases Virtuales
Clases virtuales asincrónicas y sincrónicas semanales
Rodajes en Set
Tres encuentros presenciales mensuales en Orlando, Florida
Al finalizar el programa, cada estudiante contará con:
  • Entrenamiento técnico frente a cámara y en escena
  • Experiencia práctica en ejercicios teatrales y audiovisuales
  • Primeras piezas de portafolio para casting o ingreso a compañías
Costos de Matrícula
Costo mensual por módulo: $250 USD
Duración de cada módulo: 3 meses
Fecha de pago: Último día del mes anterior al inicio
Recargo por pago tardío: $75 USD
Nota: Los gastos asociados a muestras escénicas o grabaciones se planifican con los estudiantes y no están incluidos en la matrícula.
Nuestros Encuentros Presenciales
Melrose Center - Orlando Public Library
📍 101 E. Central Blvd. Orlando, FL 32801
Nuestros encuentros presenciales son flexibles y pueden adaptarse a las necesidades específicas de cada rodaje. Las sesiones se desarrollarán en locaciones exteriores, sets profesionales o estudios en la ciudad de Orlando, brindando así una experiencia auténtica y directa del trabajo en la industria audiovisual.
Intensidad Horaria
El programa es intensivo y demanda una dedicación constante. Además de las clases virtuales semanales y los encuentros presenciales mensuales, se espera que los estudiantes inviertan tiempo adicional fuera del horario oficial para ensayos, grabaciones en grupo y realización de tareas prácticas, que en su mayoría consisten en la preparación y filmación de escenas.
Diseña tu propio estudio de grabación personal
Contar con un estudio de grabación en casa es fundamental para todo actor que desee proyectarse de forma profesional. Este espacio asegura calidad en audiciones y trabajos actorales, permite responder con rapidez a convocatorias y demuestra compromiso con la carrera. Por ello, es indispensable adquirir los siguientes elementos técnicos a la mayor brevedad posible.

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Graduación: Sábado, 27 de mayo de 2026