Diplomado en Actuación
El Diplomado en Actuación del Conservatorio de Artes Escénicas de Orlando está diseñado para formar actores hispanohablantes preparados para enfrentar los retos de la industria audiovisual contemporánea en Estados Unidos y América Latina. Nuestro programa integral combina teoría y práctica en un formato híbrido, que incluye encuentros virtuales semanales y encuentros presenciales mensuales en Orlando, Florida.
Estructura del Programa
El diplomado consta de seis módulos temáticos, cada uno con una duración aproximada de tres meses. Los estudiantes pueden tomar hasta dos módulos por trimestre, adaptándose a su ritmo y disponibilidad. Este diseño permite completar el programa en un periodo de 12 a 18 meses.
Módulos del Diplomado
La Carrera Actoral
En este módulo se aborda la preparación esencial para la vida profesional del actor. Se estudian los procesos de casting, la importancia de un portafolio actoral y demo reel efectivos, y se realizan audiciones reales o simuladas para desarrollar la experiencia práctica. Al finalizar, cada estudiante tendrá un portafolio listo para audiciones profesionales.
Español Neutro
La industria cinematográfica en español exige actores capaces de interpretar personajes con acento neutro, para garantizar alcance internacional. Este módulo se enfoca en la precisión fonética y expresiva del español neutro, facilitando la adaptación a diferentes producciones hispanohablantes.
Actuación en Inglés para Hispanohablantes
Dirigido a hispanohablantes que desean expandir sus oportunidades laborales, este módulo enseña las técnicas y matices necesarios para actuar en inglés con naturalidad, respetando la identidad cultural y adaptándose a las demandas del mercado audiovisual angloparlante.
Actuación ante la Cámara
Se profundiza en las habilidades específicas para actuar frente a la cámara, incluyendo técnicas de expresión facial, lenguaje corporal, manejo del espacio y trabajo con el equipo de producción. Los estudiantes realizan prácticas de escenas que culminan en la grabación de un cortometraje como muestra final.
Laboratorio de Teatro
Enfocado en los fundamentos de la actuación y corrientes teatrales, este módulo fortalece las bases técnicas y expresivas del actor a través de ejercicios prácticos, improvisación y ensayos escénicos. Se promueve el desarrollo integral y la versatilidad actoral.
Laboratorio de Cine
Este módulo práctico ofrece a los estudiantes la oportunidad de participar en la producción de cortometrajes originales. Incluye desde la preparación emocional y técnica hasta la grabación en set, brindando experiencia real en un entorno profesional y colaborativo.
Metodología y Modalidad
Microlearning
Microlearning significa aprender en “pequeñas dosis”. En lugar de largas clases o mucha información de una sola vez, te damos fragmentos cortos, claros y prácticos que puedes entender y aplicar rápido.
Así, no te sientes abrumado ni cansado, y puedes aprender a tu ritmo, enfocándote en una idea o habilidad a la vez. Además, estos mini-lecciones se recuerdan mejor porque son concretas y van directo al punto.
En nuestro programa, usamos microlearning para que puedas ir explorando la actuación poco a poco, practicando lo que realmente importa y sin sentir que tienes que saberlo todo desde el principio. Es como ir construyendo un castillo ladrillo por ladrillo, con paciencia y firmeza.
El diplomado es altamente práctico y requiere dedicación fuera del horario de clases para trabajos en grupo, grabaciones y ensayos.
Costos de Matrícula
El costo mensual es de $300. Cada módulo tiene una duración de 3 meses.
El programa consta de 6 módulos en total, que se pueden tomar según la disponibilidad del estudiante.
Fecha de pago: La mensualidad debe pagarse el último día del mes anterior al inicio de clases (los días 30 o 31, según corresponda).
Importante: Los costos de producción asociados a las muestras finales, incluyendo la grabación de cortometrajes para ciertos módulos, no están incluidos en la matrícula. Estos gastos serán planificados y acordados con la participación activa de los estudiantes.
Recargo por pago tardío: Se aplicará un cargo adicional de $75 por pagos realizados después de la fecha límite establecida.
Intensidad Horaria y Compromiso
El programa es intensivo y demanda una dedicación constante. Además de las clases virtuales semanales y los encuentros presenciales mensuales, se espera que los estudiantes inviertan tiempo adicional fuera del horario oficial para ensayos, grabaciones en grupo y realización de tareas prácticas, que en su mayoría consisten en la preparación y filmación de escenas.
Este compromiso es fundamental para el desarrollo profesional del actor y para aprovechar al máximo las oportunidades que ofrece el programa. La experiencia práctica, combinada con el aprendizaje teórico, prepara a los estudiantes para enfrentar con éxito los exigentes procesos de audición y rodaje en la industria audiovisual actual.
Calendario Académico 2025-2026
Julio – Septiembre 2025
  • La Carrera Actoral
  • Español Neutro
Octubre 2025 – Diciembre 2025
  • Actuación en Inglés para Hispanohablantes
  • Actuación ante la Cámara
Enero – Marzo 2026
  • Laboratorio Teatral
  • Laboratorio de Cine
Abril – Junio 2026
  • La Carrera Actoral
  • Español Neutro
Julio – Septiembre 2025
  • Actuación en Inglés para Hispanohablantes
  • Actuación ante la Cámara
Octubre 2025 – Diciembre 2025
  • Laboratorio Teatral
  • Laboratorio de Cine
¿Por qué estudiar en el Conservatorio de Artes Escénicas de Orlando?
El Conservatorio de Artes Escénicas de Orlando ofrece una formación única y especializada para actores que desean destacar en la industria audiovisual hispana y estadounidense. Nuestra propuesta educativa combina rigor académico, práctica constante y un enfoque directo en las necesidades del mercado de cine y televisión.
Estudiar con nosotros significa aprender de profesionales activos en la industria, con acceso a castings reales y la oportunidad de construir una carrera desde el primer día. Nuestra modalidad híbrida permite flexibilidad, combinando encuentros virtuales semanales con reuniones presenciales mensuales para un aprendizaje profundo y colaborativo.
Además, preparamos a los actores en español neutro, una habilidad clave para competir en mercados internacionales, y brindamos un entorno creativo donde se potencia tanto el desarrollo técnico como personal. Con un programa diseñado para que puedas generar ingresos mientras estudias y te inserta rápidamente en la industria, el Conservatorio de Artes Escénicas de Orlando es tu mejor opción para transformar tu pasión en una carrera profesional exitosa.
Preguntas Frecuentes sobre el Diplomado en Actuación
  1. ¿Qué es el Diplomado en Actuación?
    Es un programa de formación actoral para hispanohablantes que combina teoría y práctica en modalidad híbrida, enfocado en la industria audiovisual de Estados Unidos y América Latina.
  1. ¿Cuánto dura el diplomado?
    Puede completarse en 12 a 18 meses, dependiendo del ritmo del estudiante.
  1. ¿Cuántos módulos tiene el diplomado?
    El diplomado está compuesto por seis módulos temáticos.
  1. ¿Qué módulos incluye el programa?
    La Carrera Actoral, Español Neutro, Actuación en Inglés para Hispanohablantes, Actuación ante la Cámara, Laboratorio de Teatro y Laboratorio de Cine.
  1. ¿En qué modalidad se imparte?
    Es un programa híbrido: clases virtuales semanales y encuentros presenciales mensuales en Orlando, Florida.
  1. ¿Dónde se realizan las clases presenciales?
    En Orlando, Florida.
  1. ¿Se puede estudiar si no vivo en Orlando?
    Sí, los encuentros presenciales ofrecen alternativas online para quienes residen fuera de Orlando.
  1. ¿Cuál es el costo del programa?
    Cada módulo cuesta $300 al mes y dura 3 meses.
  1. ¿Hay costos adicionales?
    Sí, los costos de producción de cortometrajes y muestras finales no están incluidos en la matrícula.
  1. ¿Cuándo debo pagar la mensualidad?
    El último día del mes anterior al inicio de clases.
  1. ¿Hay recargo por pagos tardíos?
    Sí, hay un cargo adicional de $75 por pagos después de la fecha límite.
  1. ¿Puedo tomar más de un módulo al mismo tiempo?
    Sí, puedes tomar hasta dos módulos por trimestre, según tu disponibilidad.
  1. ¿Qué requisitos necesito para inscribirme?
    Ser mayor de 16 años, hablar español, tener compromiso con la formación actoral y acceso a internet para las clases virtuales.
  1. ¿Necesito experiencia previa?
    No, el programa está diseñado para actores principiantes y con experiencia.
  1. ¿Qué aprenderé en el módulo "La Carrera Actoral"?
    A construir un portafolio actoral, grabar tu demo reel y realizar audiciones reales o simuladas.
  1. ¿Qué incluye el módulo de Español Neutro?
    Entrenamiento en fonética, dicción y expresión oral para interpretar con acento neutro.
  1. ¿Qué se estudia en "Actuación en Inglés para Hispanohablantes"?
    Técnicas para actuar en inglés con naturalidad, sin perder tu identidad cultural.
  1. ¿Qué aprenderé en "Actuación ante la Cámara"?
    Técnicas específicas para actuar frente a la cámara, grabar escenas y participar en un cortometraje final.
  1. ¿Qué es el Laboratorio de Teatro?
    Un espacio de práctica escénica, improvisación, análisis de textos y técnicas teatrales.
  1. ¿Qué es el Laboratorio de Cine?
    Módulo práctico donde participarás en un cortometraje original, desde el guion hasta la grabación.
  1. ¿Tendré materiales para estudiar?
    Sí, recibirás acceso a materiales digitales a través de Google Classroom.
  1. ¿Cómo son las clases virtuales?
    En vivo por Zoom, combinando teoría y ejercicios prácticos.
  1. ¿Qué sucede si no puedo asistir a una clase?
    Las clases virtuales se graban y los contenidos quedan disponibles en la plataforma.
  1. ¿Cómo se manejan las evaluaciones?
    A través de prácticas actorales, participación en clase, grabaciones y entrega de proyectos.
  1. ¿Cuáles son los beneficios de estudiar en este conservatorio?
    Formación profesional con enfoque en la industria, docentes activos, prácticas reales y acceso a oportunidades de casting.
  1. ¿Quiénes son los docentes?
    Actores, directores y productores con experiencia profesional en teatro, cine y televisión.
  1. ¿Puedo trabajar mientras estudio?
    Sí, el diseño flexible del programa permite combinar estudio con otras actividades.
  1. ¿Qué tipo de práctica ofrece el diplomado?
    Práctica constante en escena, grabaciones, cortometrajes y ensayos con retroalimentación.
  1. ¿Qué nivel de inglés necesito?
    Nivel básico para participar en los módulos generales, e intermedio para el módulo de actuación en inglés.
  1. ¿Hay límite de edad?
    Sí, se requiere tener al menos 16 años.
  1. ¿Puedo tomar un solo módulo?
    Sí, los módulos pueden tomarse de forma individual según tus intereses.
  1. ¿Debo seguir un orden específico en los módulos?
    No, puedes empezar por el módulo que desees, según disponibilidad.
  1. ¿Puedo pausar y retomar el diplomado?
    Sí, puedes adaptar tu avance según tus tiempos y retomar módulos más adelante.
  1. ¿Qué equipo necesito para las clases virtuales?
    Computadora o dispositivo móvil, conexión estable a internet, cámara y micrófono.
  1. ¿Cómo se manejan los encuentros presenciales?
    Son talleres intensivos donde se practica escena, se graban escenas y se realizan ensayos.
  1. ¿Qué se espera de mí fuera del horario de clases?
    Ensayos, grabaciones, trabajos en grupo y preparación de escenas.
  1. ¿El diplomado incluye prácticas en sets reales?
    Sí, especialmente en los módulos de cámara y cine, donde se graban cortometrajes.
  1. ¿Qué es la muestra final?
    Es una presentación del cortometraje en sala de cine con alfombra roja.
  1. ¿Puedo usar el cortometraje en mi portafolio?
    Sí, es una herramienta profesional para presentar tu trabajo actoral.
  1. ¿Qué es un demo reel?
    Es una compilación de escenas actuadas por ti, usada para audiciones.
  1. ¿Debo tener un canal de YouTube?
    Sí, cada estudiante creará un canal para documentar su progreso artístico.
  1. ¿Dónde se presentan los trabajos finales?
    En una sala de cine en Orlando, abierta a familiares, amigos y profesionales del medio.
  1. ¿Cuántas personas hay por grupo?
    Cupo limitado a 15 estudiantes por grupo para asegurar atención personalizada.
  1. ¿El diplomado ayuda a conseguir trabajo como actor?
    Sí, a través de formación, acceso a castings y materiales profesionales.
  1. ¿Recibo un certificado al terminar?
    Sí, al completar los seis módulos obtendrás un Diploma del Conservatorio de Artes Escénicas de Orlando.
  1. ¿Puedo pagar por módulo y no todo el diplomado completo?
    Sí, puedes pagar mensualmente por cada módulo que curses.
  1. ¿Hay clases durante todo el año?
    Sí, el programa se ofrece en ciclos trimestrales durante todo el año.
  1. ¿Qué plataforma se usa para las clases virtuales?
    Usamos Google Classroom para clases y entrega de materiales.
  1. ¿Cómo me inscribo al diplomado?
    Puedes escribir a conservatorioorlando@gmail.com o registrarte a través del botón de inscripción en www.conservatorioorlando.com
  1. ¿Dónde puedo obtener más información?
    En nuestro sitio web oficial www.conservatorioorlando.com o escribiendo directamente a conservatorioorlando@gmail.com